蓝瑛，字田叔，号蝶叟，晚年又号石头、陀山公，生于浙江杭州的钱塘。他的艺术生涯跨越了近一个世纪，见证了明代绘画的兴衰与变迁。他不仅工书善画，更在山水、花鸟、梅竹等领域造诣深厚，尤其是他的山水画，更是独树一帜，自成一家。

蓝瑛的山水画，仿佛是一幅幅流动的诗篇，每一笔都蕴含着大自然的灵性与韵律。他的画作，主题多取材于自然山水，山峦起伏，云雾缭绕，溪流潺潺，古木参天。那山，或雄伟壮丽，或清秀婉约，宛如一幅幅生动的画卷，让人仿佛置身于那片山水之间。他的画笔，如同一位灵动的舞者，在宣纸上翩翩起舞，勾勒出一幅幅令人陶醉的山水图景。

色彩在他的画作中，宛如一首悠扬的乐章，和谐而富有层次。他善于运用淡墨与浓墨的对比，营造出一种空灵而深邃的意境。淡那墨的轻描淡写，如同清晨的薄雾，轻柔地笼罩在山水之间;而浓墨的厚重笔触，则如同山峦的脊梁，坚实而有力。在他的笔下，色彩不再是简单的涂抹，而是情感的寄托，是心灵的抒发。

他的画中形象，更是栩栩如生，充满了灵动之美。那些山石，仿佛在诉说着岁月的沧桑;那些树木，宛如在低语着生命的坚韧。他笔下的花鸟，更是灵动而富有生机，仿佛随时会从画中跃出，飞向那无垠的天空。他的画作，不仅仅是对自然的描绘，更是对生命的礼赞。

意境，是蓝瑛画作的灵魂所在。他的每一幅作品，都仿佛是一扇通往心灵深处的窗，透过这扇窗，我们看到了画家内心的宁静与淡泊。他的画作，没有刻意的雕琢，没有华丽的修饰，却有着一种质朴而深沉的美。那是一种超越时空的美，一种让人心灵震撼的美。站在他的画前，我们仿佛能听到大自然的呼吸，感受到岁月的流转。

蓝瑛的艺术之路，如同一场漫长的修行。他师从沈周，又临摹唐、宋、元诸家，尤其对黄公望的画风情有独钟。然而，他并未被前人的风格所束缚，而是以自己的独特视角，开创了一条属于自己的艺术之路。他的晚年，笔力更加苍劲，气象更加峻拔，与文征明、沈周齐名，成为明代绘画史上的一座高峰。