在艺术的长河中，竹子一直是文人墨客笔下的常客，它象征着高洁、坚韧与不屈。而董寿平先生的墨竹，更是将这种精神与艺术完美融合，成为了一种独特的存在。

董寿平先生画竹，如同一场酣畅淋漓的舞蹈。他的笔触行云流水，似有神助，每一笔都充满了生命的律动。他先以浓墨勾勒出竹叶的轮廓，墨色在纸上晕染，如同初绽的繁星，灵动而富有生机。待墨色稍干，他再用淡墨画出竹竿，笔端凝聚着恰到好处的水分，一侧着墨稍重，一侧稍轻，一笔过去，竹竿的圆润与立体感便跃然纸上。那些嫩枝梢在他的笔下似有弹性，纤而不弱，柔而不软，劲而不硬，刚而不僵，展现出一种遒劲的笔力。近看时，竹叶穿插有序，层次分明;远观则大气凛然，墨色淋漓，章法自然，仿佛能感受到竹林在风中摇曳的韵律。

在他的笔下，竹子的千姿百态被展现得淋漓尽致。风中的竹，枝叶随风摇曳，姿态婀娜，仿佛在翩翩起舞，灵动而富有诗意;晴日下的竹，枝叶挺拔，疏落有致，透出一种欣欣向荣的生命力，笔墨间洋溢着欢欣与喜悦;雨中的竹，枝梢低垂，叶片下偃，苍翠欲滴，仿佛能听到雨滴落在竹叶上的清脆声响;而雪中的竹，则更为动人，枝叶下垂，用大笔淡墨衬出背景，枝叶上留白处仿佛是积雪，寒气逼人，展现出竹子傲雪不屈的品格。

启功先生曾这样评价董寿平的墨竹：“我常在他的作品前驻足，近看远观，总觉得他画的枝枝叶叶皆是书法的点画，而整体却是一片活生生的竹林。他将书法与绘画完美融合，妙不可言。”的确，董寿平先生的竹，与其说是画出来的，不如说是写出来的。他用中锋运笔，将竹子的阳刚之美展现得淋漓尽致，每一笔都充满了力量与韵律。

董寿平先生自己也曾说：“我的竹自信是前无古人的。”他的画法接近于石涛，却又自成一格。他将竹子变形，完全用写字的方法来作画，这种变形本身就是一种抽象。他心中有数，却并不轻易示人。在他看来，如果色阶距离太远，画面就会显得支离破碎;而距离太近，又会失去层次感。这一切都在他的用笔上得以体现。

董寿平先生的墨竹，不仅仅是一种艺术表达，更是一种精神寄托。他的竹，既有文人的高雅，又有生命的坚韧;既有书法的韵律，又有绘画的意境。他的作品，如同一首无言的诗，一幅流动的画，让人在欣赏的瞬间，心灵得到深深的触动。

在这个喧嚣的世界里，董寿平先生的墨竹如同一片宁静的竹林，让人在其中感受到自然的韵律与生命的美好。他的画，不需要过多的解读，只需要用心去感受。那些竹叶、竹竿、风雨雪晴，都在无声地诉说着一个关于自然与心灵的故事。